如果你發現“哦，設計原來可以這樣”，那就對了!
2006年，日本設計師原研哉寫得《設計中的設計》出了中文版，讀者爭議的話題之一居然與內容無關：封面是白色的啊，一點都不耐臟。
原研哉自己倒是專門在書里講了“白”這個問題，他覺得這個顏色的對立面并不是黑色，而是不同程度的灰。在街上的顏色越來越多，數據處理對成百上千顏色的處理越來越成熟的時候，他開始留意白色的運用。“陰暗的對立面是鮮明的白，聚集的光越多，投下的影子也就越深。”他覺得白色是可以觸摸的顏色。
如去過原研哉的展覽，你大概在各種展品中感知到這種微妙的設計思維——這是一個不愛用顏色的設計師，在他的奇妙之處在于可以用不同層次的白色表現出物體的特性。
不把白色看做顏色，不把展覽看做展覽，這恐怕是原研哉的最大特點。他并沒有可以避開大家都在使用的東西，而是把他又有這一切都看做是“溝通”，反而有利于發現設計的本質，無論是給KENZO設計香水瓶，還是為醫院設計標識系統，或者是出任無印良品藝術指導，他都是從這個角度去看問題。
所以你在看他設計的蒲公英酒酒品設計的時候，原本普普通通的商品會讓你會心一笑，因為原研哉把酒的年份和蒲公英絨毛的根數結合起來，沒多一年，變多一根絨毛。而在為日本時裝設計師三宅一生設計的海報里，他讓一只人偶版的烏鴉擔任主角，原本是宣傳主題的襪子、圍巾、眼鏡等等看起來就像剝去了商品的特質，凸出來的是質感而不是催人購買的信息。
“哦，設計原來還可以這樣！”原研哉讓你感受到的就是這個。
把思考賣給消費者，而不是問他們要什么。
這場展覽里最讓人印象深刻的展品之一可能是無印良品的標簽系統，原研哉以此給無印良品的商品分類，并規劃產品的物流、陳設和包裝。無論是哪個品類都有規則可循。而消費者都能感受到的是“和諧統一”。
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